灯光设计是跨越了多个专业学科和时空维度的创意实践工作，除了最基础的照明功能，在空间场景、氛围的营造上有表达的可能性。不同于某个具体的物件，灯光与人的关系，只在开启的时间才能感知到其存在。当然，随着设计师对灯具本身的材料、造型设计的探索，灯具在未开启使用的状态下，也是介入空间美学的重要因素。

这些特质让灯光的设计显示出与其他设计不同的“诗意性”： 抽象的、凝练的、个体情绪性的，但同时又基于某个理性的具象而呈现的一种审美体系 。

深圳时尚家居设计周暨深圳国际家具设计展将于 2022年7月25-28日在深圳国际会展中心揭幕，展览坚持“设计导向、潮流引领、持续创新”宗旨，以国际化与全球化的思维设计引领行业未来，以创新技术与革新模式助推产业前行。

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而 ON LIGHT光·生活展，也将在5号馆全新绽放——它不仅专注于设计提升，同时致力于商业市场对接，旨在将灯饰品牌与设计师链接融合。其内容的先锋性与实验性的全新呈现，让观者游走在艺术、设计与商业之间，探讨灯光艺术的历史、现状与前景，了解最前沿的创意火花，并感受其所带来的震撼效果。

2021年 光·生活展现场回顾

如何用诗性的语言

完成一场关于灯的叙事

01

“光，以其唤起情感的能力，就是诗。”

——TOMMASO MASERA

TOMMASO MASERA

米兰理工大学工业设计硕士学位

深圳时尚家居设计周创意总监

Material_S项目策展发起人

斩获A’Design Award大奖全球5大顶级设计大奖之一。

这是TOMMASO MASERA第三次与深圳时尚家居设计周携手。这次我们从“光的设计与诗歌叙事”的相似之处聊起。“光是一种传递情绪的元素，例如对黑暗的恐惧，或者夕阳引起的梦和深层情绪。” TOMMASO MASERA回应。在他看来，人造光不仅具有满足照明需求的实际任务，而且是在照明场所创造气氛、感觉和情绪的工具。灯光设计创造了一种“瞬息即逝的建筑”，塑造了我们生活的地方。这种将虚拟的光比喻为实体建筑的说法颇为有趣，是设计师对灯具设计突破产品本身，关照到环境和相关事物的框架性思路。

第三届ON LIGHT光·生活展更加注重链接融合，策展人和参与其中的设计师、材料商等，将围绕光源、智能技术、创新应用、材料四大关键词展开叙事，以未来照明的视角去探讨诸多行业话题，挖掘背后的商业逻辑和呈现渠道。

比如智能照明系统在多种空间的普及发展，如何将光源应用与智能技术结合，创造出能源友好，高技术含量及更加人性化的灯光解决方案，成为当下的挑战。

“在每一份工作的开始，我都试图通过打破常规来关注项目的情感影响，寻找带有讽刺性和批判性的点，引起人们的兴趣。” 对于始终在突破创新的设计师来说，最困难的事情是寻找意想不到的东西。TOMMASO MASERA将这一过程称为一段带着理想主义的、“迷失”的旅程。实现的路径，既是项目的结果。

捕捉创作者们

诗意性的能量

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不论是“疏影横斜水清浅”还是“黑夜已将颗颗钻石散播在了蓝色的远方。”诸多充满诗意浪漫的场景都与“光”有关，好的设计是浪漫且诗意的表达，是对生活深刻的洞察。

"少即是多，多则共情。

less is more, more is more emotion."

——设计师 李赞文

李赞文

毕业于广州美术学院，作品斩获国内外设计大奖100+项。

产品在全球多个国家销售，并受邀德国红点博物馆，美国现代博物馆收藏并展览。

在李赞文眼里，设计师更像个导演、诗人、为天上的云朵、地上的土，架起一梯子，可扎根于土里，可飞翔在云端，而中间的“梯子”是链接，是把不可能变成可能。

“而这梯子，我的理解，恰巧就是我们的设计作品。”他说。

衡灯 | HENGPRO

极简的外形，复杂的情感，是李赞文所感知的，设计与诗歌创作的逻辑共性之一。

极简的形态让产品具有很强符号化语言，易于传播和消费者理解。复杂的是情感，赋予人文、哲学、叙事、科技，藏着设计师对世界的态度和哲学思考。不管是大名鼎鼎的 “衡灯HENGPRO”，还是2021年在光·生活展展出的 “旋灯LYBRA Balance Lamp”，李赞文的设计都能看出从用户情感和心理出发，形态“服从”情感的印记。他最希望使用者从自己的作品中感受到的能量，也是“愉悦感”——即生活与工作里的一剂良药。 “相信好的设计不一定能改变生活，但是糟糕的设计一定会毁掉生活的乐趣。”

手持日落灯O-Sunset lamp

手持日落灯是一款将日落重现的投影灯，灯体积小巧便携，灯体搭配万向管可360°旋转、弯曲，打光不受限。渐变色的灯光可以作为拍照的补充光源，给拍照带来不一样的体验。

光是持久的，它“歌唱永恒”，尽管它无法做到公正。

——裴悦舟

裴悦舟

2004年毕业于意大利米兰国立美术学院雕塑专业。同年考入米兰理工大学照明技术与设计专业。

现为广州美术学院工业设计学院照明设计工作室主任，副教授。

如果光与诗歌一样作为一种表达手段，从创作的角度来看，可以在节奏、修辞、结构等方面找到两者的相似之处。这些创作手段用来传递作品的思想和概念，引人琢磨、猜想并产生某种共鸣，裴悦舟教授说到。在他看来，技术使艺术更容易获得，就像现代生活的无数其他方面一样，智能技术让艺术以更直接的方式被消费，向更广泛、更多样化的观众开放。设计作品是从现实和历史的角度去表达一种基于文化发展的“必然性”，以非传统的艺术模式和风格，尝试通过范式的突破带来艺术的创新。

《出海Going To Sea》

裴悦舟教授及他的学生们将呈现的最新作品——《出海Going To Sea》，整体布局了颜色各异的LED灯带，呈现现代设计别样的艺术氛围。

作品借用当下最强的货币符号和历史上中国载运国际贸易货品的“红船头”作为元素，探讨了货物贸易与数字贸易、传统文化与现代文化、艺术与科技的融合，是历史回顾，也是现实描述，更是一种跨文化传播路径的思考。

“独特生活，留一点白”。

——陈晨辉

陈晨辉

深圳有光智能家居有限公司董事长

「独白」品牌创始人 。

“独白”创作之初，便希望人们在繁忙且压力较大的工作与生活中，能有一处属于自己的空间，“慢生活，慢设计”的感悟，渗透到陈晨辉运营这个品牌的各个环节。由光到灯光，是无形的，也是陪伴我们的舒适空间。 设计者希望灯的开启也是一段独白的开始，一支灯，一束光，照亮自己心中的白，永远给自己留住这一点白。

陈晨辉还分享道，在颇有兴致地研发灯饰时候，其实更多是在挖掘东方人东方故事的一个过程。它们所特有的，有时候回归到人性本身的、自然质朴的一个存在，就是在自然地叙事。

山系列

山系列，从自然景观中获得的设计灵感。

设计师通过观看山峦的高低起伏又紧密相连，联想到父母儿女相处时的温馨画面， 进⼀步把古典装饰图案中山的表现形式，融合到灯具的设计中， 最终创作了山系列这样⼀个温情款款的设计。山，并不孤独。

自然叙事与未来科技感

碰撞出的诗意

03

诗歌与艺术的关联，如何将自然的叙事和未来的科技叙事融合到作品中？我们将此问题抛给本次展区“光之视角”部分的两支设计团队，他们都带来了极具未来感，感官冲击、颠覆式的光影艺术。

ART HORMONE艺术荷尔蒙主创始人马进有着多年的艺术机构运营经验，同时身为艺术创作者，他将诗歌和艺术在某个维度上视为高度一致，认为接受过文学培训，更容易抽离出艺术背后的概念、情趣、思想的叙事痕迹。

“未来科技是一个全新的东西，基于想象且在现实中很难找到参照物。当然，也难被产品化。我觉得我本人做的东西肯定只是一种不同视角的自然叙事而已。”马进分享。

创立于深圳的ART HORMONE艺术荷尔蒙是一家跨媒介的艺术团队，旨在实践“可以更好地为商业赋能”的艺术创意及设计观念。创始人马进是原雅昌（深圳）艺术中心美术馆馆长，擅长通过设计、策划与外部世界发生关系、实现交互。

“Brief Shadow”是ART HORMONE艺术荷尔蒙为此次展览策划设计的一个极具“诗意”的动态光装置。作品灵感来源于马进每日的遛狗之行，旨在模拟从树林缝隙间照射下来的光斑被风吹过的动态变化的感觉。

装置布列了可编程设定的二维LED光束，呈现不同的颜色、形状，传递不同的情绪，以明和暗、动与静组合成具有相对意义的感知载体。在装置的中心，陈列一个变幻多端、立体结构的镜面异形，通过镜面反射，表达不同的光情绪，

不确定、零碎的、开放的，是诗歌的特质，与光在设计中的表达似乎颇为吻合。

在 GABI PERETTO看来诗歌是一种以情感、感觉、文化和精神成长来刺激心灵的作品，而高水平的、有创造性的照明设计工作，也能引起情感共鸣。

作为意大利知名的设计师，GABI PERETTO已有20余年设计行业从业经验。作为一个“中国通”，其作品也游刃于国内各大设计展览。

GABI的灯具作品

除了解决人们所期待的功能性问题，他更愿意将自己的工作比喻为“雕刻黑暗”。在作品中留下明暗对比，伴随着阴影的变化，创造温暖的、对非显性及三维世界有探索性的情感。

生活中的一些光构成的干预，接近于艺术的场景也给过他启发，如disoco的灯光、DAN FLAVIN的荧光灯管作品、当抛开竞技性，设计师才更有可能创造一个接近艺术和情感的项目。

谈及在未来科技感的设计作品中如何与自然叙事融合，GABI分享了生态主义对设计的重要性。在他看来， 尊重环境是设计师脑海中基础的共识，也是一种责任。

举例而言，很多灯的底座都是铁制作而成，提取、加工、切割、准备、油漆的过程都非常污染环境。在"MINIMUM SHAPE, MAXIMUM MATERIAL"系列中，GABI直接使用收集清洗过的河石，希望使用天然材料的方法重回市场，以设计师的身份提醒社会如何在尊重生命和环境。

GABI将于本次展会呈现的另一组作品《METAVERSE》，关注当下大热的“元宇宙”话题，无限的镜面空间，横竖不一的线条加上中间源自亚洲传统的大型纸灯和竹灯的手工装置，让参观者进入时，沉浸式体验探索未来虚拟世界的感受。

让非物质性能量和诗性价值

更多地参与到生活中

04

诗歌具有凝练抽象的情感价值。面对后疫情时代下的“不确定性”，品牌们希望自己的灯具产品能给人们带来什么样的精神能量？

LA NUIT

LA NUIT乐于使用自然的材质并结合温润的黄铜，手工打造出自带温度的灯饰，就如将大自然的一部分，带进了家中，让大家立于室内，亦能亲手碰触大自然的肌肤。LA NUIT也沉迷于光学的研究，将更舒适的光带进室内。希望灯具也能像饰品一般，不仅能润色空间，也能独自美丽，给当下的人们带来希望的星火。

LA NUIT 携手 Yuhsien Design Studio推出这组具有日式枯山水美学的灯具。每个元素尽可能简单，而总体上却为照明灯具提供了一种直观而富有创意的氛围。

LEEDARSON 立达信

LEEDARSON 立达信始终相信，一盏好灯，不仅能照亮物理空间，还能点亮精神世界，希望在后疫情时代，用别具东方韵味的光芒，予人温暖和陪伴，驱散生活的阴霾，带来身心的极致舒缓。

FLUA

从爱迪生发明灯开始，便点亮了灯具行业的第一个未知，引导人类探索至今。即使进入后疫情时代，FLUA始终落实“人本照明”理念，提供灵活性、多样化的照明解决方案，不仅为人们带来了光明，更注入了让生活更健康、更美好的愿景。

7年来的探索，我们逐步发展出更符合生活习惯的智能照明，更表达个性品味的生活态度，以及更经得起时间考验的美学艺术，也充分回应了当下时代与经济发展的变化。

ARTE是对空间坐标轴的凝练表达。既是灯，也是XYZ轴的无限延伸。通过点、线的连接，组成无限空间，让灯光具有更强的可塑性。

西顿照明

西顿作为一家专业照明解决方案服务商，坚持用确定性的态度应对不确定的环境，持续深耕产品研发的同时，与清华大学、四川美术学院等高端院校深入“光与健康”专题研讨；积极与华为鸿蒙智联、小米、涂鸦等智能品牌联动，旨在通过科学技术的结合，带来更多智能化、人文化的灯具产品与灯光应用方案，助力人们建立起充足的安全感与信心。

宝辉灯饰集团

宝辉灯饰更加重视原创联名计划，在全球招募设计大咖与艺术家联动，希望共创团队将思考、情感、个性融入设计，突破思维方式的局限，创造出独特且优秀的作品。

瑶光系列，是宝辉灯具与陈飞杰设计师的联名作品，名称源自北斗星的第七星名，在东方语义中表达玉的光彩，是祥瑞的象征；在西方语义中象征领袖的女儿。设计灵感来源于翻飞舞动的银杏，飞杰设计提取了罗马圆形拱顶的马赛克装饰，糅合了意式优雅与东方韵味。

伟大的“灯光诗人”英戈·毛雷尔曾经说过：“光可以是感性的、舒适的，甚至可以是危险的。它超越了科学或自然，甚至超越了艺术，它和生命本身一样强大。”

当下不确定性，位置的大环境，也是孕育“强大”作品的大好时机， 深圳时尚家居设计周5号馆ON LIGHT光·生活展，希望邀请大家一同与全球光饰设计师一起对话光与影之中的趋势、创新以及诗意。